ESPECTACULAR

INAUGURACIÓN

 

CONCIERTO INAUGURAL: “ANOCHECER ENTRE QUIJOTES Y FLAMENCOS”

 

El concierto que abrió la primera edición del Rumor del agua fué impresionante, Se celebró en el Paraje de la Isla, Anochecer entre Quijotes y flamenco. Todo un éxito.

 

UNA EXPRECIENCIA INOLVIDABLE

EN UN ENTORNO ÚNICO


PROGRAMA


· Vencidos (Bulerías) -León Felipe


· Farruca


·Tangos del Quijote


·Romance sonámbulo (Rumba) -Federico Gª. Lorca


·Vino Amargo (Milonga)


·Tangos del amo oscuro -Federico Gª. Lorca


·Habaneras de Cádiz -Carlos Cano


·Coplas por bulerías

 

 

 

SINOPSIS

 

Anochecer entre Quijotes y Flamencos; es un viaje apasionante donde la tradición y la literatura universal se

funden con el arte flamenco. Ricardo Fernández del Moral nos sumerge en un espectáculo que entrelaza el cante jondo con los versos inmortales de León Felipe y Federico García Lorca, además de rendir homenaje a la obra cumbre de Miguel de Cervantes, Don Quijote de La Mancha.

 

A través de un repertorio que abarca el flamenco clásico y tradicional, este espectáculo nos transporta a un universo donde la poesía, la música y la esencia popular se encuentran. Versiones adaptadas de canciones emblemáticas de la música popular complementan una propuesta escénica en la que la voz, la guitarra y la palabra se convierten en un solo latido, evocando la fuerza y el espíritu quijotesco en un diálogo vibrante con el flamenco.

 

Anochecer entre Quijotes y Flamencos es, en definitiva, un tributo a la identidad cultural, una celebración del arte y la literatura que reinterpreta nuestro legado con respeto y emoción.

 

 

SEGUNDO CONCIERTO: "LAS CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI"

 

 

 

 

VIDEOS


LA MEJOR MÚSICA EN DIRECTO EN UN ENTORNO ÚNICO

 

 

 

 

 

 

 

PROGRAMA


I. PARTE


Adagietto (IV Movimiento de la Sinfonía nº. 5)… G. MAHLER


St. Paul’s Suite -Op. 29, n.º 2-… G. HOLST

I. Giga: Vivace

II. Ostinato: Presto

III. Intermezzo: Andante con moto

IV. Finale (Dargason): Allegro


II. PARTE


Las cuatro estaciones… A. Vivaldi


Concierto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera»

I. Allegro

II. Largo e pianissimo sempre

III. Allegro pastorale


Concierto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, «El verano»

I. Allegro non molto

II. Adagio e piano - Presto e forte

III. Presto


Concierto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, «El otoño»

I. Allegro

II. Adagio molto

III. Allegro


Concierto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «El invierno»

I. Allegro non molto

II. Largo

III. Allegro

 

 

 

SINOPSIS

 

El “Adagietto”, cuarto movimiento de la Sinfonía Nº. 5, es posiblemente la composición más famosa de Mahler y la más interpretada de sus obras. Se dice que representa la canción de amor de Mahler a su esposa Alma. Según una carta que ella le escribió al director Willem Mengelberg, el compositor dejó un pequeño poema:


“Cuánto te amo, rayo de sol mío,
no puedo decírtelo con palabras.
Solo mi anhelo, mi amor y mi dicha
puedo declarar con angustia”.

 

Este “Adagietto” alcanzó prominencia popular en la película de L. Visconti de 1971, Muerte en Venecia, en la que constituía parte de su banda sonora.

La Suite en Do Mayor de San Pablo (Op. 29, n.º 2), originalmente titulada simplemente Suite en Do, es una obra popular para orquesta de cuerda del compositor inglés Gustav Holst . Terminada en 1913, pero no publicada hasta 1922 debido a revisiones, toma su nombre de la Escuela de Niñas de San Pablo en Hammersmith, Londres. Holst fue el maestro de música de la escuela entre 1905 y 1934 y agradeció a la escuela la construcción de un estudio insonorizado para él. La suite es una de las muchas piezas que escribió para las alumnas de la escuela. El Finale fue un arreglo de la "Fantasía sobre el Dargason" de la Segunda Suite en Fa de Holst para Banda Militar.


Las Cuatro Estaciones es un conjunto de cuatro conciertos para violín de Antonio Vivaldi , cada uno de los cuales representa musicalmente una estación del año. Fueron compuestos alrededor de 1718-1720, cuando Vivaldi era maestro de capilla de la corte de Mantua. Se publicaron en 1725 en Ámsterdam, junto con ocho conciertos adicionales, con el título de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ( La lucha entre la armonía y la invención ).


Fueron una revolución en la concepción musical: Vivaldi representó arroyos fluyentes, pájaros cantores (de diferentes especies, cada uno específicamente caracterizado), un pastor y su perro ladrador, moscas zumbantes, tormentas, bailarines borrachos, partidas de caza desde el punto de vista de los cazadores y de las presas, paisajes helados y cálidos fuegos invernales.


Inusual para la época, Vivaldi publicó los conciertos con sonetos (posiblemente escritos por el propio compositor) que explicaban el espíritu de cada estación que su música pretendía evocar. Por lo tanto, los conciertos se alzan como uno de los ejemplos más tempranos y detallados de lo que se denominaría música programática; en otras palabras, música con un elemento narrativo. Vivaldi se esmeró en relacionar su música con los textos de los poemas, traduciendo los propios versos poéticos directamente a la música escrita. Por ejemplo, en la sección central de «Primavera», cuando el cabrero duerme, se puede oír el ladrido de su perro en la sección de viola. En otros pasajes, la música evoca de forma similar otros sonidos naturales. Vivaldi dividió cada concierto en tres movimientos (rápido-lento-rápido) y, del mismo modo, cada soneto enlazado en tres secciones.

 

 

 

 

CONCIERTO DE CLAUSURA: FOLIUM FUGIT “ECOS DE AGUA Y TIERRA: CONFLUENCIAS MUSICALES”

 

 

 

PROGRAMA


I. PARTE
Cuarteto en Fa menor…. H. REINHART
I. Allegro non troppo.
II. Scherzo Vivace
III. Adagio
IV. Presto

Sólo el misterio (homenaje a Lorca)… J. PÉREZ – VILLEGAS
I. Allegro non troppo.
II. Calmo.
III. Poco largo, ma risoluto

Quartet… A. DESENCLOS
III. Poco largo ma risoluto
Fuga y Misterio… A. PIAZZOLLA

 

II. PARTE
Suite Holberg… E. GRIEG
I. Praelodium
II. Sarabanda
III. Gavotte
IV. Air
V. Rigaudon

Close your eyes and listen… A. PIAZZOLLA
Suite Hellenique… P. ITURRALDE
I. Kalamatianos
II. Funky
III. Valse
IV. Kristis

A Don Agustín Bardi… H. SALGÁN

 

 

 

SINOPSIS

 

Este programa de concierto teje un viaje sonoro a través de diferentes épocas, estilos y geografías, explorando la esencia de la tradición y la innovación en la música de cámara para cuarteto de saxofones. Desde la expresividad de las más bellas melodías hasta los ritmos vibrantes del tango y el jazz, cada obra ofrece una ventana a la identidad cultural y a la conexión íntima entre lo fluido del agua y la firmeza de la tierra.

 

H. Reinhart – Cuarteto en Fa menor

Este cuarteto abre el concierto con una exploración del equilibrio entre la energía y la introspección. El Allegro non troppo establece una atmósfera de tensión dinámica, seguida por el Scherzo Vivace, lleno de contrastes rítmicos. El Adagio aporta un respiro lírico y contemplativo, antes del enérgico Presto final.

 

J. Pérez-Villegas – Sólo el misterio (homenaje a Lorca)

Inspirada en la poesía y el simbolismo de Federico García Lorca, esta obra rinde homenaje al misterio y la profundidad de su universo. Desde el dramatismo inicial del Allegro non troppo, pasando por la serenidad del Calmo, hasta la intensidad reflexiva del Poco largo, ma risoluto.

 

A. Desenclos – Quartet, III. Poco largo ma risoluto

Este movimiento destaca por su carácter solemne y resuelto, con una escritura densa y expresiva que refuerza el lirismo y la intensidad emocional del programa.

 

A. Piazzolla – Fuga y Misterio

Una pieza que fusiona la tradición académica del contrapunto con la pasión del tango, mostrando la genialidad de Piazzolla en la combinación de estructuras clásicas con el fuego de la música argentina.

 

E. Grieg – Suite Holberg

Grieg nos transporta al Barroco a través de una reinterpretación romántica, con danzas estilizadas que evocan la elegancia y el espíritu festivo de la época. Desde el vibrante Praeludium hasta la rítmica Rigaudon, esta suite captura la esencia del neoclasicismo.

 

A. Piazzolla – Close your eyes and listen

Un tango contemplativo y evocador que nos invita a cerrar los ojos y dejarnos llevar por su expresividad melancólica y envolvente.

 

P. Iturralde – Suite Hellenique

Este homenaje del gran saxofonista español Pedro Iturralde a la música griega, combina danzas tradicionales con influencias del jazz, reflejando la riqueza rítmica y melódica de su folclore.

 

H. Salgán – A Don Agustín Bardi

 

El concierto cierra con un homenaje al compositor Agustín Bardi, figura clave del tango tradicional. La pieza de Horacio Salgán celebra su legado con un refinado equilibrio entre virtuosismo y emotividad, dejando una huella vibrante en la memoria del público.

 

Folium Fugit es un cuarteto de saxofones integrado por David Alonso (saxofón soprano), Tomás Jerez (saxofón alto), Jordi Fuster (saxofón tenor) y David Pons.

 

El nombre del grupo no está exento de significado. Folium, procedente del latín, significa hoja y representa la historia a través de la cual el legado musical nos ha sido prestado, en tanto herencia cultural, desde tiempos remotos. Fugit representa la inexorabilidad del tiempo, la realidad única y última de la verdadera existencia, la pura definición de la recreación del hecho musical como arte del tiempo, concepto filosófico basado en la evidencia de que la música sólo puede ser recreada en el preciso y único momento presente: aquí y ahora.

 

Folium Fugit construye sus repertorios a través de esta paradoja, partiendo de obras maestras universales de música de cámara adaptadas a un instrumento moderno como el saxofón, enlazando con la música de nuestros días escrita especialmente para la formación de cuarteto de saxofones.

 

El grupo ha actuado, con gran éxito y entre otros muchos foros, en el Festival Internacional Adolphe Sax en París (Francia), XIX Congreso Mundial de Saxofón (Las Palmas de Gran Canaria, España), Festival Internacional de Música de Almonacid del Marquesado, VIII Festival Internacional de Saxofón Villa de Teror (Gran Canaria, España), X Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA (Bilbao, España), en el Ciclo de conciertos del Museo Vostell de Malpartida de Cáceres, o en el X Ciclo de Música Actual de Badajoz, apoyado por el CNDM, con los estrenos absolutos de Gabriel Erkoreka, José Luis Turina y Leandro Lorrio, así como el estreno en España de la pieza Composición Verticale de Alexandros Markeas.

 

Paralelamente a su actividad como grupo, sus miembros desarrollan una intensa actividad docente y artística: David Alonso (saxo soprano) es solista internacional y profesor numerario en el Conservatorio Profesional “Hermanos Berzosa” de Cáceres, así como colaborador habitual de la Orquesta Nacional de España (ONE); Tomás Jerez (saxo alto) es solista internacional; ha sido profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha y es solista de la Banda Sinfónica Municipal de Albacete​; Jordi Fuster (saxo tenor) es profesor en el Conservatorio Profesional “Luís Millán” de Xátiva y habitual colaborador de la Orquesta de Valencia, y David Pons (saxo barítono) es Catedrático del Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti” de Murcia, solista internacional y habitual colaborador de la Orquesta Nacional de España (ONE).

 

Actualmente, estos cuatro amigos están inmersos en la interpretación y difusión del ecléctico repertorio que ha marcado los inicios del grupo, proyecto que les ha llevado recientemente a la creación​ de​​ AXIS, su primer trabajo discográfico conjunto.

 

Un concierto de Folium Fugit es, en definitiva, un viaje sonoro cuyo objetivo es revelar al oyente una incógnita musical intemporal: de dónde venimos y dónde estamos.